Roma – Elon Musk aveva promesso di sfidare Christopher Nolan con un’Odissea tutta fatta con l’intelligenza artificiale, più fedele al poema di Omero. Per ora sono arrivati su X solo sette minuti, prodotti dalla londinese Wonder Studios con Grok Imagine, tre persone e meno di due settimane di lavoro. Oltre 7 milioni di visualizzazioni, ma recensioni impietose. Il critico del Guardian gli dà una stella, paragonando le immagini a quelle di uno screensaver. Si è rivelata una sfida azzardata, anche considerando che la versione di Nolan, costata 250 milioni di dollari, ha incassato 1,8 miliardi nel mondo, 58 milioni di euro in Italia.

La distanza tra le due Odissee racconta il momento del cinema generato dall’IA. La tecnologia promette spettacoli grandiosi senza attori, set e troupe tradizionali, ma deve ancora dimostrare di saper sostenere un intero film. I film generati in toto con IA sono pochi, ma gli esperimenti si moltiplicano tra Stati Uniti, Asia ed Europa. Alcuni sono arrivati nelle sale, ai festival o sulle piattaforme, altri sono in lavorazione. A produrli non sono soltanto società tecnologiche e start-up, ma anche registi affermati che vedono nell’IA la possibilità di realizzare storie altrimenti troppo costose o difficili da girare.

Cina, vuoto in sala per il film realizzato integralmente con l’IA. “Si perde i dettagli della vita”

In Cina è stato un flop anche Sanxingdui: Future past, tutto fatto con IA, distribuito in sala. Costato più di 10 milioni di yuan, ha incassato appena 1,79 milioni (230 mila euro). Ambientato in un futuro dominato da un’intelligenza artificiale fuori controllo, è stato criticato per la trama confusa, i dialoghi legnosi e i personaggi inespressivi.

La Corea del Sud è tra i paesi che hanno sperimentato di più la distribuzione in sala. Run to the West (2025), diretto da Kang Yun-sung, regista di The outlaws, racconta la fuga di cinque anime attraverso il purgatorio. Costato circa 900 mila euro, ha venduto meno di 28 mila biglietti, contro i 200 mila necessari per recuperare l’investimento. Ancor più modesti i risultati dei film 2026: I’m Popo, storia di un robot poliziotto capace di prevedere i delitti, ha raccolto 940 spettatori. Man in Hanbok, fantasy storico che immagina l’incontro tra uno scienziato coreano e Leonardo da Vinci nella Firenze rinascimentale, appena 652. Steelay, fantascienza con robot ribelli e un ragazzo dotato di una tuta da combattimento, poco più di cinquemila nelle prime settimane.

L’IA può anche servire a raccontare ciò che sarebbe difficile o pericoloso filmare. L’iraniano Ash Koosha, esule a Londra, ha presentato al Tribeca Festival Dreams of violets, 75 minuti sulla sanguinosa repressione delle proteste contro il regime iraniano. Costato appena duemila dollari, ricostruisce attraverso cinque personaggi immaginari le violenze delle forze di sicurezza a Teheran. Koosha ha utilizzato testimonianze e filmati reali, scegliendo di non riprodurre i volti dei manifestanti anche per proteggerne l’identità. Le recensioni sono state severe. Variety l’ha giudicato drammaticamente estenuante, pur riconoscendone la portata tecnologica. Il Financial Times ha contestato l’inespressività dei personaggi e il rischio di rendere involontariamente grottesca la tragedia.

Sul fronte cinema d’autore ecco il francese Bruno Dumont: ha appena finito The end, thriller fantascientifico apocalittico tra Los Angeles e il deserto di Joshua Tree. La sceneggiatura risale a venticinque anni fa, quando il regista aveva rinunciato al progetto per i costi proibitivi delle scene catastrofiche. Ora ha potuto realizzarlo virtualmente da casa, a Parigi, senza attori né troupe tradizionale, creando e modificando immagini, movimenti ed espressioni dei personaggi. “Sono come un regista che lavora con una troupe, solo che la mia troupe è una macchina”, ha spiegato a Screen International. L’uscita è prevista nel 2027.

Dalla Turchia arriva Post truth (2025) di Alkan Avcıoğlu, documentario di 102 minuti con immagini, musiche, suoni e voce narrante generati dall’IA. Una riflessione sulla manipolazione della realtà e sulla difficoltà di distinguere il vero dal falso. Uscito nelle sale turche nel luglio 2025, è stato presentato al Festival di Varsavia e in Italia al Festival dei Popoli di Firenze, ottenendo anche accordi di distribuzione per Australia, Nuova Zelanda e Scandinavia. La fantascienza resta il genere più frequentato.

Negli Stati Uniti è atteso a dicembre Gods don’t give gifts, antologia ideata da Zack London, con la musicista Grimes che presta voce e sembianze a un personaggio digitale. S’immagina un futuro in cui corpi e coscienze diventano intercambiabili. Dal Kazakistan arriva Hell grind, fantasy realizzato per la società tecnologica americana Higgsfield da cinque registi locali e presentato al mercato di Cannes.

In Italia: alla Festa di Roma nel 2025 è stato presentato The Last Image di Frankie Caradonna, corto tutto generato con IA, protagonista un’attrice virtuale, Eva Murati, apparsa simbolicamente anche sul red carpet.

Al TFF 2026 è annunciato The Prompt di Francesco Frisari, corto con immagini e voci artificiali su un’IA che, dopo aver assimilato le storie apocalittiche dell’umanità, immagina di distruggerla.

Sul fronte dei lungometraggi, a Napoli Massimiliano Triassi lavora a Aurion – La prima luce, fantascienza sull’incontro tra due mondi, uno dei quali abitato da esseri costantemente connessi. Quando le energie dei due universi cominciano a esaurirsi, un uomo rischia inconsapevolmente di distruggerli entrambi. Sarà la donna di cui è innamorato a rivelargli il pericolo, dando inizio a una corsa contro il tempo per salvarli.

Il film, durata prevista di un’ora e quaranta minuti, è realizzato all’80%. Ci lavorano da due anni dodici professionisti, tra dipendenti e freelance. Le immagini sono generate con l’IA, mentre montaggio e post-produzione sono affidati a esseri umani. La società, già attiva nella pubblicità con strumenti generativi, prevede altri sei mesi di lavorazione e sta valutando contatti per una distribuzione in Inghilterra. Triassi contesta l’idea che il cinema artificiale sia necessariamente economico, “i costi non sono così lontani da quelli di una produzione cinematografica ordinaria”. La difficoltà maggiore è mantenere la continuità dei personaggi. “Mantenere lo stesso volto per sei minuti è relativamente facile, ma riuscire a conservarlo identico per un’ora e quaranta è quasi impossibile. Bisogna intervenire continuamente in post-produzione, correggere, aggiustare, ricostruire. È un lavoro enorme, che richiede molto tempo e competenze umane”.